Os Heróis do Olimpo - A Casa de Hades

“Sintam-se honrados, pequenos semideuses. Nem mesmo os olimpianos mereceram minha atenção. Mas vocês... Vocês serão destruídos pelo próprio Tártaro!”.

Quem vem acompanhando a série Os Heróis do Olimpo deve concordar que o final de A Marca de Atena foi impactante e deixou um dos maiores ganchos já escritos pelo autor Rick Riordan. Esse atributo revela não somente o inestimável talento do escritor, mas também expõem uma característica que não deve faltar em uma série literária: o teor de continuidade e a sensação de que as coisas estão culminando para algo ainda pior. 

Após resgatarem a Atena Partenos e verem Percy Jackson e Annabeth Chase despencarem na escuridão do Tártaro, a tripulação do Argo II se depara com a missão mais difícil até agora. Eles precisam viajar até a casa de Hades, localizada em Épiro, nas terras antigas, no intuito de fechar as Portas da Morte e impedir que os monstros ressuscitem tão rapidamente.

Porém, a jornada não será fácil, pois uma legião de titãs, gigantes, e deuses menores passaram para o lado da Mãe Terra e estarão dispostos a atrapalhar o caminho. Hazel, filha de Plutão, sabe que quando chegar o momento terá de entrar na casa de Hades e enfrentar a feiticeira que habita o interior da construção. E não apenas isso; o lugar também é um recipiente de um exército de fantasmas, o que obrigará Nico, Jason e Frank a procurarem um objeto sem o qual não terão êxito na missão. É primordial que eles se apressem, pois Gaia irá despertar em menos de um mês.

Enquanto isso, nas profundezas do Tártaro, Percy e Annabeth vagam por uma terra cercada por monstros que eles enfrentaram no passado. O perigo se encontra a cada metro quadrado e o tempo é relativo. O casal precisa caminhar até as Portas da Morte para fechá-las do lado do Tártaro ao mesmo tempo em que os amigos devem fechá-las do lado do mundo mortal. Por sorte, eles conseguem a ajuda de Bob, que lhes explica que podem atravessar o Tártaro com a ajuda da Névoa da Morte.    

A Casa de Hades, quarto volume da série, é repleto de aventuras do início ao fim, e sua narração é dividida entre os sete semideuses da Profecia. Esse nível de informação poderia ter prejudicado o desenvolvimento da obra, contudo, Riordan é mestre em acrescentar humor na trama e inserir elementos que fazem a leitura se tornar mais leve e prazerosa.

Por ser o penúltimo livro da série, A Casa de Hades prepara o terreno para o maior desafio que espera pelos heróis e, devido a isso, o leitor irá se deparar com outro gancho (As últimas linhas são de arrepiar e cortar o coração). Torna-se árduo falar mais do que isso sem estragar as grandes surpresas do enredo. Embora seja um livro grande, tudo se encaixa no final e agora Percy Jackson e seus amigos terão de se preparar para mais uma batalha pelo destino e salvação do mundo. 

Quarteto Fantástico

“O fim do seu mundo será o início do meu”.

Após a trilogia O Cavaleiro das Trevas de Christopher Nolan, o gênero super-herói no cinema sentiu a necessidade de ganhar um teor mais sério, realista, com questões sociais e morais. A fórmula funcionou com o Homem-Morcego, mas não significa que será exata o tempo todo; infelizmente, não adianta consolidar um determinado aspecto em uma franquia se não houver liberdade para criação ou uma mão boa que conduza a obra. 

Este é o caso do novo Quarteto Fantástico, dirigido por Josh Trank. O reboot demorou a acontecer, uma vez que o último filme foi lançado há oito anos e, para não perder os direitos sobre a equipe, a Fox se apressou a iniciar o projeto. Isso talvez explique o lamentável resultado final.

A trama gira em torno de Reed Richards (Miles Teller), rapaz que desde criança demonstrou um elevado nível de genialidade e desenvolveu, com a ajuda do amigo Ben Grimm (Jamie Bell), a viagem interdimensional. A invenção chama a atenção do Professor Franklin Storm e de sua filha, Sue Storm (Kate Mara), que o convidam a estudar na Fundação Baxter. 

Lá, Reed conhece Victor Von Doom (Toby Kebbell), o primeiro cientista a pensar em criar a viagem interdimensional. Com o auxílio do rebelde Johnny Storm (Michael B. Jordan), que é capaz de construir qualquer coisa, eles criam o Portal Quântico que os levará ao Planeta Zero. O experimento não dá certo e todos voltam com sequelas.

Não há muito que dizer deste Quarteto Fantástico. Josh Trank, que dirigiu o ótimo Poder Sem Limites, foi vítima de mais um caso de “castração do estúdio”; recentemente, em uma rede social, ele afirmou que a edição final cortou boa parte do filme que ele idealizou e que a maioria dos fãs teria adorado a versão original. Essa afirmação coincide com os boatos de que o longa passou por refilmagens. 

Pelo menos, após a projeção, o espectador tem uma base da perspectiva que Josh queria introduzir na equipe. Do início até a metade muito é falado a respeito de teorias científicas e física quântica, relevando que o propósito do enredo era exibir uma boa ficção científica. As falhas surgem do meio para o final, como se fosse outro filme manuseado por alguém inexperiente, prejudicando consideravelmente o escopo da obra.

A edição (ou, devo dizer, os produtores?) picotou o filme de tal forma, que basta somente assistir aos trailers para se ter uma noção do material retirado. O clímax é pífio, as motivações que regem Dr. Destino são, no mínimo, superficiais e deploráveis, e a cena final é lastimável. A Fox, em um ato desesperado de deixar o longa mais heroico, não percebeu que tinha a faca e o queijo na mão e acabou criando um corte profundo no próprio orçamento. É uma pena que uma visão tão interessante, um elenco maravilhoso e personagens icônicos tenham sido tolhidos desse modo. Mais uma vez fica difícil traçar um futuro para este infeliz e calejado quarteto.   

Trailer:

Homem-Formiga

“Essa é a sua chance de merecer aquele olhar da sua filha. De se tornar o herói que ela já pensa que você é”.

Desde que iniciou sua Fase 1, lá em meados de 2008, um dos objetivos da Marvel era trazer aos holofotes alguns personagens que nos quadrinhos não eram tão queridos pelo grande público. O exemplo disso é que, no mesmo ano, lançou o primeiro Homem de Ferro, herói que nas páginas passou por eras sombrias, incluindo um período de alcoolismo.

Parte dessa estratégia se deve ao fato da empresa não ter sob seu domínio os direitos autorais cinematográficos de todos os seus personagens, consequência da sua quase falência nos anos 90. Isso explica porque as equipes dos X-Men e Quarteto Fantástico não estão disponíveis para entrar nos Vingadores; ambas pertencem a Fox. O Homem-Aranha, o garoto-propaganda da Marvel, tinha, até pouco tempo, seus direitos ligados à Sony, mas depois de um contrato milionário, para a alegria dos fãs, o Cabeça de Teia poderá ser visto ao lado de Capitão América e Cia a partir de 2016.  

Sendo o seu leque de opções limitado, a empresa continuou arriscando em lançar heróis desconhecidos e, em 2014, fez uma aposta certeira com Guardiões da Galáxia. Os riscos não param por aqui (Ainda vem Doutor Estranho, Pantera Negra, mais um reboot do Aranha) e permanecem com o recente Homem-Formiga, filme que passou anos no papel e é o ponto final da Fase 2 nos cinemas.  

No final da década de 1980, o cientista Hank Pym (Michael Douglas) decide se demitir da SHIELD ao descobrir que algumas pessoas da companhia querem usar sua tecnologia de diminuição para ações duvidosas. Ele cria sua própria empresa e encontra um jovem aprendiz, Darren Cross. Mas o pupilo torna-se ganancioso e, após conhecer o projeto Homem-Formiga criado por seu antigo mestre, desenvolve o Jaqueta Amarela, um soldado do tamanho de um inseto com potencial de vencer guerras e render civilizações inteiras.

Hank percebe que deve impedir os planos de Cross e com a ajuda de sua filha, Hope (Evangeline Lilly), recruta Scott Lang (Paul Rudd), ex-ladrão que acabou de sair da cadeia. Lang precisa de um ofício e também ser um exemplo de herói para sua filha, motivos que o levam a vestir a armadura e se tornar o novo Homem-Formiga.

No universo das HQ’s, o Homem-Formiga é tão importante quanto o Homem-Aranha e foi um dos fundadores da primeira formação dos Vingadores. Ele consegue se comunicar com variados tipos de formiga e as torna suas aliadas. Quando diminuto, tem força sobre-humana. Esses atributos são mostrados no filme com bastante eficácia, garantindo um ótimo espetáculo visual. 

O problema se encontra na relação entre os personagens. Um dos cernes do roteiro é a conexão entre pai e filha, algo que parece não trazer muita profundidade da parte de Hank e Hope, e inclusive na interação entre mentor e pupilo. Fica a impressão de que faltam alguns detalhes a serem ditos, que mais emoções poderiam ter sido colocadas, e esse pode ser um reflexo da saída do primeiro diretor, Edgar Wright. Assim que o novo diretor, Peyton Reed, foi contratado, algumas partes do enredo foram reescritas.

Felizmente, a ação supera as falhas e cada cena que Scott está pequenino remete a uma nostálgica viagem à Querida, Encolhi as Crianças. A comicidade fica por conta de Michel Peña (muito bom), a trama ficou mais sólida e coesa ao introduzir elementos dos Vingadores e as cenas pós-crédito revelam que vêm coisas interessantes por aí.

Sendo assim, o propósito de Homem-Formiga é acrescentar mais um herói ao universo cinematográfico da Marvel, colocando-o no futuro ao lado de grandes personagens como Hulk e Homem de Ferro. Nada mais além disso. Sem muitas pretensões, sem muita grandiosidade. Apenas mais uma aposta da Marvel, a qual raramente erra, e a promessa de um novo personagem para entrar no coração do público.  

Trailer:

Kingsman: Serviço Secreto

“A conduta faz o homem”.

Em 2010, o diretor Matthew Vaughn chamou a atenção com o brilhante Kick-Ass, pelo modo irônico e inusitado com o qual abordou uma temática heroica/realista com pinceladas de sangue. Quase no estilo Tarantino, pode-se dizer. E como o sucesso é um osso difícil de largar, é quase óbvio que a fórmula seja repetida, ou, como é o caso de Kingsman: Serviço Secreto, aperfeiçoada.

Eggsy (Taron Egerton) é um típico jovem rebelde que perdeu todas as oportunidades que a vida concedeu. Após ser preso por mais um ato de vandalismo, ele é solto por Harry (Colin Firth), velho amigo de seu pai e que tem uma dívida a pagar. Harry lhe oferece uma vaga na Kingsman, uma secreta organização internacional de espionagem, e uma loja de alfaiates para o resto do mundo.

Na Kingsman, Eggsy e um grupo de recrutas tornam-se rivais para competir por uma vaga na organização. Enquanto passam pelos testes mais inesperados e mirabolantes, o empresário e verdadeiro prodígio da tecnologia, Richmond Valentine (Samuel L. Jackson), elabora um plano para elevar a humanidade a um novo status, sem se preocupar com o número de vítimas que serão necessárias para a conclusão de seu projeto.  

O roteiro de Kingsman segue a premissa básica da jornada do herói, apresentando um jovem sem perspectiva e o guiando ao caminho das virtudes, das condutas e das regras. O fato dos personagens possuírem nomes de guerra que remetem à mitologia do Rei Arthur (Merlim, vivido por Mark Strong, por exemplo) fortalece a ideia de que, por ser uma história de origem, metade do enredo se preocupa com o aprendizado de Eggsy e foca na sua transição de delinquente para espião, assim como, na versão fabulesca, o jovem Arthur teve que retirar a espada da rocha.

Tal característica, que por muitos pode ser vista como clichê, poderia ser o ponto fraco de Kingsman. Porém, sendo Vaugh mestre da ironia e o filme uma adaptação de uma HQ de Mark Millar, a tradição é a menor das ameaças e inclusive ajuda a tornar a obra mais encantadora. No entanto, o maior trunfo do longa é a quantidade de referências e, especialmente, a capacidade de satirizar a si mesmo e também outros filmes do gênero.  

O vilão construído por Samuel L. Jackson tem a língua presa, veste-se como um adolescente e tem uma ajudante com lâminas no lugar de pernas. Em uma conversa com o personagem Harry durante um jantar, Valentine afirma que gostava de ver filmes de espião quando criança, enquanto Harry refuta que os filmes eram tão bons quanto os seus vilões. O pequeno diálogo reflete a dualidade de Kingsman, sempre pendendo entre a comicidade e a tragédia. Um destaque especial para a cena da igreja, onde ocorre uma das maiores carnificinas cinematográficas dos últimos anos e que certamente vai entrar na lista das cenas de ação mais desembestadas da História.

Apesar da ironia e bom humor, Kingsman: Serviço Secreto defende bem o gênero da ação/aventura e tem tudo para entrar no cânone da espionagem do século XXI. Matthew Vaughn uniu o que funcionou tão bem em Kick-Ass e no seu predecessor X-Men: Primeira Classe que é bastante possível que os cavalheiros espiões retornem para novas missões. James Bond que se cuide.

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2015.2 vem aí!!!

E como em um piscar de olhos, foi-se o primeiro semestre de 2015! Mas há muito chão pela frente antes que o ano termine e as promessas do cinema continuam quentes! Ainda dá tempo de ver a nova Sarah Connor lutando contra as máquinas, o surgimento de mais um herói para a equipe dos Vingadores, Tom Cruise em mais uma missão impossível, o novo Quarteto Fantástico, um maluco se equilibrando nas torres do World Trade Center, um astronauta preso em Marte, Katness Everdeen na batalha final contra a Capital e o esperadíssimo retorno dos cavaleiros Jedi e da família Skywalker. Quer mais?  

Qual será o filme mais impactante de 2015.2? Prepare a pipoca e faça suas apostas, pois a diversão está muito longe de acabar! 

O Exterminador do Futuro: Gênesis 

Homem-Formiga:

Missão Impossível: Nação Secreta

Quarteto Fantástico:

Maze Runner: Prova de Fogo

A Travessia:

Jogos Vorazes: A Esperança - O Final

Star Wars: O Despertar da Força

Perdido em Marte:

Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros

“Ela matará qualquer coisa que se move”.

Muitas vezes é difícil parar para refletir e perceber que existe magia no entretenimento. Afinal, é o encanto que alimenta a curiosidade e prende a atenção, e talvez seja esse o ingrediente que vai manter atrações de circos, parques e zoológicos vivas por vários anos. Provavelmente tenha sido com esse pensamento que o autor Michael Crichton deu vida, lá na década de 1990, ao seu Jurassic Park.

A ideia de um parque temático, com dinossauros reais reproduzidos por meio de avanço genético, foi tão visionária que chamou a atenção do cineasta Steven Spilberg e em 1993 a versão cinematográfica chegou às telonas, ganhando 3 Oscars e alcançando a maior bilheteria de todos os tempos (Até Titanic chegar, em 1997).

Após mais duas continuações, por muitos anos se cogitou um quarto capítulo para a franquia jurássica. E com a crescente necessidade (muitas vezes desnecessária) da indústria hollywoodiana de fazer remakes e reboots, e, sendo assim, empanturrando os cofres com mais lucros, surge Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros. 

O enredo se passa vinte anos depois do ocorrido no primeiro Jurassic Park. Se lá John Hammond tinha a visão de ver o maior empreendimento da sua vida em funcionamento, em Jurassic World o sonho se faz realidade. O parque já está aberto há muito tempo e, por dia, garante a visitação de mais de 20 mil pessoas. A administração agora fica por conta de Claire (Bryce Dallas Howard) que, juntamente com a equipe de geneticistas e a intenção de aumentar o número de público, tem a ideia de criar uma nova atração.

A atração em questão é o desenvolvimento de um dinossauro híbrido, a Indominus Rex, mais brutal e inteligente que qualquer outro, incluindo o T-Rex. A besta escapa da contenção e sai pela Ilha Nublar matando tudo o que vê pela frente. É aí que entra em ação Owen (Chris Pratt), o adestrador de Velociraptors, cuja experiência no mundo animal lhe permite elaborar um plano para caçar a fera ao passo em que é preciso manter a proteção dos visitantes. 

A intenção de Jurassic World, assim como foi em Mad Max: Estrada da Fúria, é bastante clara: apresentar a franquia ao público jovem atual e causar nos mais velhos a sensação de saudosismo. Nesta perspectiva, o filme funciona muito bem, homenageando o clássico em diversas cenas (Os meninos encontrando o antigo parque, por exemplo).

Entretanto, carrega consigo um legado presente nos seus antecessores; não há espaço para desenvolvimento de personagens quando o foco é a gritaria e correria para escapar dos dinossauros famintos. O diretor Colin Trevorrow realmente se esforçou para trazer essa mitologia para uma ótica mais atual; a violência presente, embora pudesse ser mais sanguinária do que o pressuposto, está de bom tamanho. Os efeitos visuais estão formidáveis, tornando a imersão cada vez mais crível. A lendária trilha sonora de John Williams retorna, mas fica bastante tímida no decorrer da projeção. 

Apesar de não ter se saído mal, Jurassic World deixa a impressão de que poderia ter causado mais impacto e, neste sentido, infelizmente, as comparações com o primeiro filme são inevitáveis. Todos os fãs antigos devem lembrar o teor de suspense/terror que Spilberg introduziu no original, com cenas memoráveis como o ataque do T-Rex ao carro e a cena dos Velociraptors na cozinha. Contudo, pelo menos a batalha final é impressionante e, desse modo, alimenta a esperança de que a franquia ainda tem mais combustível para queimar. A magia de Jurassic Park foi restaurada e, para a alegria dos espectadores, e dos dinossauros esquecidos de outrora, a extinção parece estar fora de questão. 

Trailer:

Ela

“Qualquer pessoa que se apaixone é uma aberração. É algo louco de se fazer. Uma forma socialmente aceitável de insanidade”.

Eu temo o dia em que a tecnologia ultrapasse a interação humana, foi o que disse um dos mais notáveis cientistas da história da humanidade. De fato, em tempos em que a internet e a evolução de aparelhos eletrônicos se tornam cada vez mais crescentes, parece ser muito mais prático e coerente estabelecer relacionamentos virtuais no lugar de enraizar convivências reais.

O cientista supracitado é Albert Einstein e o filme Ela é apenas mais uma evidência de que o futuro profetizado pelo alemão está iminentemente próximo. Dirigido e roteirizado pelo peculiar Spike Jonze (de Quero Ser John Malkovich e Onde Vivem os Monstros), a película é o reflexo incrível da dependência e carência que envolve o elo entre homem e máquina. 

Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) é um melancólico e solitário homem que está saindo de um recente divórcio. Curiosamente, sua vida pessoal entra em um brutal contraste com a profissional, uma vez que é por meio da escrita de cartas para outras pessoas que ele encontra a sua catarse sentimental.

Talvez com receio de que sua rotina fosse completamente subjugada pela depressão, Theodore compra um sistema operacional com inteligência artificial, uma espécie de amigo virtual. No caso, uma amiga, Samantha, na voz original de Scarlett Johansson. Cumprindo sua função como qualquer computador, Samantha é a companheira perfeita e passa a ser a nova conexão de Theodore com o mundo. A questão que paira em quase toda a exibição é a seguinte: uma relação, mesmo que virtual, pode ser duradoura e, quiçá, mais sólida do que uma real?

A resposta é óbvia e o próprio filme a mostra ao longo do percurso, em especial nas cenas em que outras pessoas na rua conversam com seus “amigos operacionais” e também na existência de bate-papos cuja única finalidade é garantir um sexo simulado e gratuito. Ironicamente, o enredo se agrava por se situar em locais como Los Angeles e Xangai, ambos com belíssimos cenários, revelando que é praticamente um pecado dedicar a atenção a um aparelho do que na paisagem ao redor.

O que faz de Ela ainda mais preocupante é a cativante atuação de Joaquin Phoenix (que injustamente não recebeu uma indicação ao Oscar), que passa boa parte da trama sozinho e que consegue, por meio de sua performance facial, retratar a angústia e languidez de um indivíduo que se sente abandonado. Scarlett Johansson, que não aparece em momento algum, se destaca igualmente por trazer características humanas a um programa de computador, como o desejo de ter questionamentos respondidos e os suspiros entre as frases. Amy Adams tem o papel de suporte social para o protagonista, mas também não deixa a desejar.

Em Ela, Spike Jonze mesclou romance dramático com ficção científica e conseguiu arrancar elogios da crítica, recebendo inclusive o Oscar de Melhor Roteiro Original. Infelizmente, estampou a face decadente da humanidade; milhares de pessoas idolatram filmes, livros, artistas, e todo o afeto depositado em ferramentas como Facebook e Whatssap são somente mais um produto do pacote. É o desespero em querer sempre se relacionar com algo ou alguém, seja de origem real ou virtual, moldando mentes superficiais. Esperto foi o Einstein, que saiu de cena antes de ver concretizada sua infeliz profecia.   

  

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