John Carter: Entre Dois Mundos

"Quando eu vi você, acreditei que algo novo poderia acontecer neste mundo".

A Disney sempre foi uma indústria responsável por criar grandes filmes e clássicos que prendem o espectador com um encanto sutil e, certas vezes, despretensioso. “O mundo mágico”, como alguns afirmam, nos faz adentrar em situações fictícias, atingindo o nosso imaginário, estimulando o aumento da percepção e tocando nossos sonhos mais remotos. Em John Carter: Entre Dois Mundos, essa magia não acontece com 100% de eficiência.

Sob o comando de Andrew Stanton, que também assina os excepcionais Wall-E e Procurando Nemo, John Carter foi um projeto que demorou décadas para sair do papel. Não é de se admirar, uma vez que a obra original é datada de 1912 por Edgar Rice, mesmo criador de Tarzan. Stanton teve a chance de transportar para o cinema uma história que poderia se equiparar ao sucesso de Star Wars, mas alguma coisa não deu certo.

Primeiramente, o filme sofreu comparações com Avatar, de James Cameron. Embora tenha de fato algumas semelhanças, é preciso focar nas idiossincrasias. John Carter é um veterano de guerra que vaga à procura de uma caverna de ouro. Em uma de suas peregrinações, ele foge de um bando de índios e se esconde em uma caverna. Lá, de forma misteriosa, é teletransportado para Marte (conhecida também como Barsoom) e sequestrado por uma tribo de alienígenas verdes que se intitulam Tharks.

Sendo a gravidade de Marte menor que a da Terra, o terráqueo logo se destaca entre os Tharks por possuir uma força descomunal e por conseguir saltar distâncias quilométricas. O transtorno da trama está na circunstância de que Barsoom vem morrendo, graças a forças opressoras que sugam a vitalidade do planeta pouco a pouco. A princesa de Marte, Deja Thoris, tenta retardar esse trágico acontecimento e vê em Carter uma espécie de nova esperança.

Diferentemente do blockbuster de James Cameron, em que o protagonista-forasteiro tem a necessidade de conhecer a cultura dos habitantes de Pandora no intuito de encontrar seus pontos fracos, aqui John Carter precisa aprender como funciona os costumes e a ciência de Barsoom porque depende disto para retornar à Terra. E no decorrer do processo, ele entende qual é a sua função naquele lugar.

O percalço do enredo encontra-se no desenvolvimento de informações e na tentativa de ser engraçado. Já fica implícito na premissa do filme que o público será apresentado a um novo mundo e, como tal, à medida que o herói vai assimilando as coisas, a plateia deve seguir no mesmo ritmo. O compasso perde a sincronia na velocidade em que os conteúdos são jogados; não resta tempo para refletir a respeito do que foi apresentado, pois muitas vezes em seguida vem uma cena de ação ou algum momento tenso.

Por mais que seja visualmente lindo, o longa também escorrega no drama. Exceto em uma cena em particular, onde a emoção e a trilha sonora entram em uma sintonia perfeita. Em seu primeiro filme live-action, faltou à Stanton a mágica que o consagrou no âmbito das animações. É possível ver que há um atrativo na mitologia de John Carter, que sua história é rica, que a produção se esforçou. No entanto, fica o exemplo de que, quando a magia não é forte o suficiente, o feitiço se volta contra o feiticeiro.

"Eu já cheguei tarde uma vez. Não acontecerá novamente".


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O Herói Nerd

"Começa com um cara que trabalhava na Buy More. E, um dia, um velho amigo de faculdade manda um email cheio de segredos. E no dia seguinte, a vida dele muda de verdade quando ele conhece uma espiã chamada Sarah. E se apaixona".

Ao vislumbrar a História, é possível perceber que os heróis, pelo menos na antiguidade, eram pessoas dotadas de características nobres e marcantes. Coragem, nobreza, destreza e força eram alguns dos ingredientes que formavam a identidade paladina. Contudo, é perceptível que grande parte dos heróis da atualidade precisa passar por uma jornada antes de se transformarem em defensores da lei.

Peter Parker, por exemplo, era apenas um garoto estudioso e inteligente. Para se tornar o mascarado aracnídeo que se balança entre os edifícios de Nova York, ele teve de enfrentar diversos desafios. Em Chuck, seriado nerd exibido no Brasil pelos canais Warner Channel e SBT, a fórmula é praticamente a mesma.

Charles Bartowski, conhecido como Chuck, é um técnico de computadores que trabalha na Buy More, loja especializada em vender produtos eletrônicos. Ele mora sob o mesmo teto que a irmã mais velha, Ellie (uma médica bem-sucedida) e seu namorado, Devon (O Incrível). E para sobreviver às loucuras dos funcionários da Buy More, Chuck tem um fiel escudeiro e também melhor amigo, Morgan Grimes.

A rotina mais do que normal de Chuck muda totalmente quando ele recebe um email no dia de seu aniversário. O remetente: Bryce Larkin, velho conhecido de Chuck e o responsável por expulsá-lo da faculdade por razões nunca explicadas. Ao abrir o email, ele é exposto a vários tipos de informações, as quais ficaram armazenadas em seu cérebro. Acidentalmente, Chuck inseriu em sua cabeça um supercomputador secreto do Governo americano, o Intersect, o qual reúne conteúdos extremamente confidenciais.

Tendo o conhecimento de vários fatos ocorridos não somente dentro do próprio governo como também em outras nações, agentes da CIA e da NSA são enviados para proteger Chuck, pois agora o nerd é propriedade nacional. Enquanto o governo não conseguir construir um novo Intersect, Chuck terá de cumprir missões ao lado de John Casey e Sarah Walker, combatendo terroristas e se escondendo de criminosos que querem o supercomputador para si.

O seriado, com cinco temporadas no total, conquistou legiões de fãs em todo o mundo. Apesar de nos últimos anos ter obtido baixos índices de audiência na TV, Chuck sempre foi uma série famosa na Internet. Ao contrário de alguns programas que terminam inesperadamente, sem muitas vezes ter um fim digno, os fãs de Chuck se uniam ao final de cada temporada para pedir que o seriado fosse renovado por mais um ano. E após cinco anos, no decorrer de 91 episódios, Chuck pôde ter seu merecido último capítulo.

Um dos motivos que fizeram de Chuck um grande sucesso foi a mistura de gêneros contidos em sua trama. De forma inteligente e criativa, os criadores Josh Schwartz e Chris Fedak, juntamente com os roteiristas, souberam introduzir ação, drama, aventura e muita comédia sem tornar a história cansativa. Outro ponto bastante forte é a paixão entre Chuck e Sarah, romance que ultrapassou várias barreiras.

Chuck inicia sua jornada de forma atrapalhada e ingênua, deixando transparecer que seus valores humanos – a família e os amigos – são suas maiores armas. A simplicidade do personagem, seu carisma e a bondade encantaram milhares de nerds e uma nova geração de espectadores. Por mais que não possua os atributos que qualificam um protetor clássico, à medida que as temporadas passam, Chuck amadurece e começa a entender que pode realmente fazer a diferença no mundo. Nerd, sim, mas um verdadeiro herói moderno.

"O computador não fez de você um herói, só deu a oportunidade de se tornar um".


Breve sinopse (DUBLADO):

*Há muito mais a ser dito a respeito de Chuck, mas vou deixar que você veja com seus próprios olhos.

Poder Sem Limites

É bastante comum nos filmes de gênero “super-herói” que o protagonista, ao receber poderes que vão além da capacidade humana, seja acometido pelo senso heroico de ajudar os necessitados e salvar o dia. Para complementar a receita, ele precisa seguir a ética de que suas habilidades contêm consequências e que por isso devem ser utilizadas em prol de um bem maior.

Em Poder Sem Limites, essa teoria é jogada pela janela. Aquele velho lema de “grandes poderes trazem grandes responsabilidades” perde o sentido quando a trama nos mostra adolescentes inseguros e imaturos realizando proezas que fariam Clark Kent ter dores de cabeça. E isso não é exagero.

O início do enredo transcorre sob o olhar de Andrew (Dane DeHaan), garoto que adquire uma mania peculiar de filmar tudo o que acontece em sua vida (o longa é no estilo documental, da mesma forma que A Bruxa de Blair e Cloverfield). Dessa maneira, torna-se evidente que suas maiores características são a solidão e a rejeição, tanto por parte do pai alcoólatra quanto pela ausência de amigos no ambiente escolar.

Graças a um convite de seu primo Matt (Alex Russel), Andrew vai a uma festa e lá conhece Steve (Michael B. Jordan). Os três encontram um buraco próximo ao local do evento e, ao entrarem, são expostos a algum tipo de substância inexplicável, a qual lhes atribui habilidades telecinéticas. Juntos, desenvolvem seus poderes, algumas vezes de modo inconsequente, descobrindo que, igualmente a um músculo, podem se fortalecer à medida que usam seus talentos com frequência.

O tema principal é indicar que uma ínfima brincadeira pode sair do controle e atingir índices calamitosos. Com 83 minutos de duração, o drama permeia quase toda a história e serve como o combustível da tragédia inteira. A ação demora a começar e, embora isso não seja um demérito, há uma tensão sempre presente. Quando o estopim acontece, os problemas vão crescendo e alcançam proporções desastrosas, guiando o clímax a um final imprevisível.

Talvez a palavra mais apropriada para descrever Poder Sem Limites seja “inesperado”. Josh Trank, em seu primeiro longa, conseguiu enganar os incrédulos; a opção por filmar como documentário sugeria que fosse uma produção de baixo orçamento, sem muito a oferecer, mas os efeitos especiais são memoráveis, revelando que a equipe soube onde investir cada centavo. E mesmo que o filme ainda não tenha estreado em todo circuito mundial, já há previsão para uma sequência.

Não espere encontrar em Poder Sem Limites rapazes bonzinhos com fome de heroísmo. A premissa aqui é outra, beirando o psicológico e o filosófico. As atuações e o estilo de filmagem aproximam o espectador da realidade, lançando a seguinte reflexão: há algum limite para uma pessoa emocionalmente instável? Espero que sim, pois ficou claro que grandes poderes, em mãos erradas, podem trazer enormes irresponsabilidades.

Trailer:

As Crônicas dos Kane - O Trono de Fogo

"Esta é a transcrição de um arquivo de áudio. Carter e Sadie Kane tornaram-se conhecidos por uma gravação que recebi no ano passado e transcrevi no livro A Pirâmide Vermelha. Este segundo registro chegou a minha casa logo após a publicação do primeiro, então suponho que os Kane confiam em mim o suficiente para que eu continue a contar sua história. Se este relato for verídico, os novos acontecimentos só podem ser descritos como alarmantes. Pelo bem dos Kane, e do mundo, espero que tudo não passe de ficção. Caso contrário, estamos todos muitíssimo encrencados".

ATENÇÃO! Se ainda não leu a resenha do primeiro livro, segue o link: http://migre.me/86iSe.


A essa altura você já deve estar ciente de que prosseguir com esta leitura te levará a uma jornada repleta de perigos, monstros, fantasia, lugares inóspitos e a descobrir como as coisas estão se encaminhando para o fim dos tempos. E embora você queira participar, tentar ajudar de alguma forma, a consciência faz questão de lembrar que sua função é apenas observar. Portanto, um conselho: torça para que os irmãos Kane consigam resolver tudo. O destino do mundo depende deles.

A situação não melhorou muito para Carter e Sadie Kane. Após a batalha quase mortal em A Pirâmide Vermelha, os problemas se intensificaram e ambos se viram incumbidos de recrutar novos aliados à sua causa. Neste segundo episódio, os Kane deixaram a inocência de lado, e de aprendizes transformaram-se em mestres.

A Casa do Brooklyn, local em que residem, virou uma espécie de quartel-general para iniciantes em magia. Uma resistência liderada pelos irmãos Kane no intuito de medir forças contra o despertar de Apófis, a Serpente do Caos. Essa tarefa não será fácil e exigirá dos nossos heróis coragem para suportar alguns sacrifícios.

De acordo com a mitologia egípcia, Apófis era o arqui-inimigo de Rá, o deus Sol. Logo, Sadie e Carter veem nisso uma oportunidade de salvação. Se eles conseguirem unir as três partes do Livro de Rá e encontrar o rei dos deuses antes do equinócio, poderão impedir que Apófis se reerga e acabe com seu plano de entregar o planeta à escuridão absoluta. Entretanto, quando se trata dos Kane, o teor de dificuldade sempre é um pouco maior.

Além de aceitarem a missão suicida de encontrar todas as partes do Livro de Rá, as quais estão fortemente protegidas, os dois precisam encarar o fato da Casa da Vida persistir em persegui-los e permanecer ignorando a verdade: para evitar uma guerra e enfraquecer o poder de Apófis, é necessário que homens e deuses estabeleçam uma aliança. O que, se depender de Vladimir Menshikov, não irá acontecer tão cedo; o terceiro mago mais poderoso do mundo parece demonstrar um estranho afeto pelo Caos e não se envergonha de expor o prazer que possui em querer esmagar a família Kane.

Em O Trono de Fogo, segundo volume de As Crônicas dos Kane, Rick Riordan nos apresenta mais uma vez à fórmula que o tornou tão popular: a habilidade de ministrar uma aula de mitologia com humor e perspicácia, fazendo com que o conhecimento seja transmitido de maneira simples e sem clichês. Aqui, a trama ganha um tom mais sombrio, o suspense é quebrado nos momentos certos e as cenas de luta, especialmente as derradeiras, mesmo que sejam rápidas, sugerem que Riordan está guardando o melhor para o final (tudo indica que o próximo livro será o último da saga).

Novamente, Carter e Sadie narram essa aventura recheada de novos personagens. Ambos amadurecem em meio a alegrias e perdas, aprendem a controlar seus poderes, ficam mais íntimos na dor da saudade e do amor, e receiam que um futuro nebuloso chegue mais depressa que o esperado. À luz dos acontecimentos descritos em O Trono de Fogo, desejo que você esteja pronto(a) para os abalos que se aproximam. Sadie e Carter estão se preparando, e reservaram um lugar especial para todos nós.

A Invenção de Hugo Cabret

"Tudo tem um propósito. Até as máquinas. Os relógios dizem as horas. Os trens levam a lugares. Servem a seus propósitos. Por isso máquinas quebradas me deixam triste. Não servem a seus propósitos. Talvez seja assim com as pessoas. Perder o nosso propósito é como estar quebrado".

Nos tempos em que filmes mudos, de preferência os de formato preto e branco, eram introduzidos lentamente no cotidiano de uma sociedade que mantinha a atenção voltada somente para os avanços mecânicos, deparar-se com uma tela transmitindo a arte imitando a vida era muito mais do que inovador: era mágico. Hoje, esse encantamento ganha camadas mais profundas com o auxílio da computação gráfica e da tecnologia tridimensional, propiciando ao jovem recém-cinéfilo uma experiência tão fantástica quanto àquela que os pioneiros tiveram a honra de sentir.

Em A Invenção de Hugo Cabret, o cineasta Martin Scorsese (diretor dos aclamados O Aviador, Os Infiltrados e A Ilha do Medo) faz a fusão do novo com o antigo, homenageando os primórdios do cinema em sua estreia no universo infantil, ao passo que também concretiza sua primeira obra filmada exclusivamente para o lúdico 3D.

Ambientada na década de 1930, na cidade de Paris, grande parte da trama gira em torno da estação de trem e dos relógios precisos que marcam o momento da chegada e da partida de cada locomotiva. O responsável pela sincronia do tempo é Hugo Cabret, um garoto órfão que vive nas paredes da estação observando, entre os ponteiros, as lojas e seus funcionários.

Hugo é fanático por consertar coisas e guarda consigo um velho autômato do seu falecido pai, na esperança de fazê-lo voltar a funcionar e revelar os mistérios contidos em suas engrenagens. Nessa busca por respostas, ele conhece Isabelle, afilhada de George Meliés, uma garota que sonha viver aventuras que apenas conhece em livros.

Juntos, eles embarcam no fascínio do cinema mudo e tentam descobrir a relação do autômato de Hugo com o misterioso passado de George Meliés. Uma jornada repleta de ilusão, sonhos, amor e reflexões a respeito do sentido de viver.

O longa é baseado na obra de Brian Selznick e lidera a corrida pelo Oscar com 11 indicações, incluindo para Melhor Filme e Melhor Diretor. Além de explorar as raízes do cinema, citando exemplos como o fato dos irmãos Lumière terem sido os criadores da sétima arte, Scorsese também enaltece a importância da vida e obra de Meliés, algo que todo cinéfilo deveria procurar saber.

Sendo assim, A Invenção de Hugo Cabret apresenta à nova geração de amantes do cinema não só os bastidores e os segredos por trás de um filme, mas também que a essência dessa máquina de fazer sonhos vai muito além de objetos sendo lançados em direção à plateia. Uma invenção cujas engrenagens vêm alimentando desejos e imaginações, e que, para aqueles dedicados à arte, revelam o propósito de existir.

"Eu imaginava que o mundo inteiro era uma grande máquina. As máquinas nunca vêm com peças sobressalentes. Vêm sempre com a quantidade certa que precisam. Então entendi que se o mundo fosse uma grande máquina, eu não poderia ser uma peça sobressalente. Eu tinha que estar aqui por alguma razão".

Trailer:

Someone Like You

Na mitologia grega, a sereia era uma criatura temida por muitos navegantes pelo fato de possuir uma voz atrativa e hipnotizante. Para piorar, sua imagem era associada à sensualidade e à luxúria, o que atrapalhava ainda mais a concentração dos desbravadores mitológicos.

Possuir uma voz sedutora é realmente um ótimo atributo feminino. E não estou me detendo apenas ao sentido sexual; ter um alto e bom timbre de voz, articular bem a fala e ser portadora de uma dicção adequada são características que permitem o acesso à vários caminhos, sobretudo para aquelas que gostam de cantar.

Existem muitas sereias no universo da música, as quais sempre estão atraindo ouvintes ao redor do mundo. Recentemente, a que vem se destacando entre tantas é a cantora Adele, com canções como Rolling In The Deep e com a do videoclipe de hoje, Someone Like You. A jovem de 23 anos é dotada de uma voz inebriante e o sucesso não demorou muito a bater à sua porta. Com apenas dois álbuns lançados, as vendas já alcançaram marcas históricas.

Confesso que a letra da música não é muito saudável, especialmente para pessoas que estão passando por problemas sentimentais. Mas prefiro acreditar que o sucesso não veio por meio de letras melancólicas, e sim pela voz estonteante. Um canto que ainda chamará a atenção de milhares e que certamente fará diversas sereias morrerem de inveja.


Letra:

Someone Like You

I heard that you're settled down
That you found a girl and you're married now
I heard that your dreams came true
Guess she gave you things I didn't give to you

Old friend, why are you so shy?
Ain't like you to hold back or hide from the light
I hate to turn up out of the blue uninvited
But I couldn't stay away, I couldn't fight it

I had hoped you'd see my face
And that you'd be reminded
That for me it isn't over

Never mind, I'll find someone like you
I wish nothing but the best for you too
Don't forget me, I beg
I remember you said:
"Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead"

Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead, yeah

You'd know how the time flies
Only yesterday was the time of our lives
We were born and raised in a summer haze
Bound by the surprise of our glory days

I hate to turn up out of the blue uninvited
But I couldn't stay away, I couldn't fight
I had hoped you'd see my face
And that you'd be reminded
That for me it isn't over

Nevermind, I'll find someone like you
I wish nothing but the best for you too
Don't forget me, I beg
I remember you said:
"Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead"

Nothing compares, no worries or cares
Regrets and mistakes, they're memories made
Who would have known how bitter-sweet
This would taste?

Nevermind, I'll find someone like you
I wish nothing but the best for you
Don't forget me, I beg
I remember you said:
"Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead"

Nevermind, I'll find someone like you
I wish nothing but the best for you too
Don't forget me, I beg
I remember you said:
"Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead"

Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead, yeah

Tradução:

Alguém como você

Eu ouvi dizer que você está estabilizado
Que você encontrou uma garota e está casado agora
Eu ouvi dizer que os seus sonhos se realizaram
Acho que ela lhe deu coisas que eu não dei

Velho amigo, por que você está tão tímido?
Não é do seu feitio se refrear ou se esconder da luz
Eu odeio aparecer do nada sem ser convidada
Mas eu não pude ficar longe, não consegui evitar

Eu tinha esperança de que você veria meu rosto
E que você se lembraria
De que pra mim não acabou

Deixe para lá, eu vou achar alguém como você
Não desejo nada além do melhor para vocês também
Não se esqueça de mim, eu imploro
Vou lembrar de você dizer:
"Às vezes o amor dura, mas, às vezes, fere"

Às vezes o amor dura, mas, às vezes, fere, é

Você saberia como o tempo voa
Ontem foi o momento de nossas vidas
Nós nascemos e fomos criados numa neblina de verão
Unidos pela surpresa dos nossos dias de glória

Eu odeio aparecer do nada sem ser convidada
Mas eu não pude ficar longe, não consegui evitar
Eu esperava que você veria meu rosto
E que você se lembraria
De que pra mim não acabou

Deixe para lá, eu vou achar alguém como você
Não desejo nada além do melhor para vocês também
Não se esqueça de mim, eu imploro
Vou lembrar de você dizer:
"Às vezes o amor dura, mas, às vezes, fere"

Nada se compara, nenhuma preocupação ou cuidado
Arrependimentos e erros, são feitos de memórias
Quem poderia ter adivinhado o gosto amargo
Que isso teria?

Deixe para lá, eu vou achar alguém como você
Não desejo nada além do melhor para você
Não se esqueça de mim, eu imploro
Vou lembrar de você dizer:
"Às vezes o amor dura, mas, às vezes, fere"

Deixe para lá, eu vou achar alguém como você
Não desejo nada além do melhor para vocês também
Não se esqueça de mim, eu imploro
Vou lembrar de você dizer:
"Às vezes o amor dura, mas, às vezes, fere"

Às vezes o amor dura, mas, às vezes, fere, é

De Volta Para o Futuro

"O futuro não está escrito, pode ser mudado. Qualquer um pode fazer do seu futuro o que quer que ele seja. Eu tenho que viver minha vida de acordo com o que eu acho que é certo... no meu coração".

No ano de 1985, a palavra "DeLorean" tornou-se comum no vocabulário norte-americano. Tal fenômeno parecia ser apenas mais uma febre de verão, e passaria totalmente despercebido se a dita palavra não tivesse cruzado anos e décadas, atingindo a contemporaneidade com o seu sentido ainda intacto. Os fãs de ficção científica e os nerds de plantão com certeza devem saber que o DeLorean ao qual me refiro não faz somente ligação à marca de um carro, mas principalmente à máquina do tempo do filme De Volta Para o Futuro.

Sim, aquele veículo produzido no início dos anos 80, de duas portas, que quebrou o tempo/espaço contínuo guiando o jovem Marty McFly e o Dr. Emmett Brown em loucas aventuras através da história da cidade de Hill Valley. Juntos, eles vislumbraram os anos dourados, viram o que acontecerá no futuro e ficaram diante de cowboys do Velho Oeste.

É provável que De Volta Para o Futuro tenha sido o responsável por aquecer as chamas da ficção científica na década de 80. Afinal, antes dele, o único que tivera um conteúdo tão aclamado pelo público havia sido a trilogia clássica de Star Wars. Talvez o longa também tenha sido responsável por colocar em ascenção o nome do diretor Robert Zemeckis, que ainda nos anos 80 dirigiu Uma Cilada Para Roger Rabbit (sucesso de bilheteria) e nos anos 90 consagrou-se com Forrest Gump, o qual lhe concebeu o Oscar de Melhor Diretor.

O enredo nos apresenta ao jovem Marty McFly (Michael J. Fox), um adolescente residente da cidade de Hill Valley e que é perseguido pela sombra do fracasso da sua família. Na madrugada do dia 25 de outubro de 1985, ele se encontra com seu amigo, Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd), o qual lhe apresenta a um experimento revolucionário: a máquina do tempo. Devido a um terrível incidente, Marty embarca no DeLorean e viaja para o ano de 1955, exatamente no dia em que seus pais se conheceram. Alterando o curso dos eventos, Marty acidentalmente faz com que sua mãe se apaixone por ele, e agora tem como objetivo fazer seu pai conquistar sua mãe, caso contrário ele e seus irmãos nunca irão nascer.

O filme fez um sucesso tremendo, garantindo a Parte II e III, lançadas, respectivamente, nos anos de 1989 e 1990. Nas sequências, Marty e Dr. Brown viajam até 2015 para impedir que a família McFly caia em desgraça, depois voltam à 1955 para evitarem uma realidade horrível e, por fim, Marty regressa ao ano de 1885, o Velho Oeste, a fim de não permitir que um acontecimento trágico seja consumado.

De Volta Para o Futuro é uma das trilogias mais consagradas do século XX, cujo valor ainda é reconhecido na atualidade. A trama envolvente, o humor inteligente, a trilha sonora empolgante são apenas alguns dos elementos que o transformam em um grande clássico. O final de um filme é o início do próximo, preservando uma cronologia impecável. E, em 2010, no 25º aniversário do longa, uma bela homenagem foi feita para o elenco e toda produção.

A trilogia rendeu um desenho animado nos anos 90 e, mais recentemente, uma série de jogos para computador. Aposto que o diretor Robert Zemeckis e o produtor Steven Spielberg não esperavam que um filme dos anos 80, cuja premissa era, aparentemente, pouco convincente, fosse marcado na história do cinema como um dos melhores filmes do gênero ficção científica. Essa é a essência de um clássico; não importa em qual tempo ou espaço estejamos, alguém sempre estará lá para perpetuar sua história através dos milênios. Algo que, infelizmente, nem o DeLorean é capaz de fazer.

"Seu futuro ainda não foi escrito, nem o de ninguém. Seu futuro é o que você fizer dele, então faça-o bem".